Хочу стать иллюстратором. С чего начать и сколько нужно денег

Я всегда любила рисовать, поэтому поступила на факультет графического дизайна в Алтайском государственном техническом университете. Преподаватели отмечали, что лучше всего у меня получаются именно иллюстрации.

Уже во время учебы я начала брать коммерческие заказы: логотипы, разработка корпоративного стиля, верстка — стандартный набор для графического дизайнера. Чуть позже решила пойти в сферу в рекламной и детской иллюстрации, потом попробовала нарисовать комикс. Мне понравилось, что они разнообразны и похожи на анимацию, но при этом не отнимают много времени. Я стала развиваться в этом направлении, но образование графического дизайнера мне помогает в понимании цветов, базовых знаний форм и композиции, верстке книг.

Мой стиль — это переосмысление русских народных мотивов через призму современных трендов. Я рисую забавных деревенских котиков и ультрасовременных царевен, сочетаю киберпанк и хохлому.

Как начать

Вход в профессию зависит от вашего уровня рисования — чем лучше вы это умеете, тем легче будет освоить другие навыки. Советую пройти курс по основам рисунка и живописи, где вам поставят руку и расскажут законы композиции. Я начинала с копирования стилей или отдельных элементов у мастеров, которые мне нравились, затем комбинировала их. Следующая ступень — это развитие профессиональных навыков. Можно выбрать вуз со смежной профессией, но гораздо быстрее освоить ее на курсах. В интернете есть много тематических предложений для людей с разным уровнем подготовки, в том числе от учебных заведений вроде РГУ им. Косыгина.

Я могу порекомендовать:

• Skills Up School (от 20 тыс. руб. за интенсив, от 69 тыс. руб. за курс);
• школу цифрового рисунка Smirnov.School (от 6 тыс. руб. за курс).

Можно учиться по открытым онлайн-урокам. Онлайн или офлайн зависит от ваших предпочтений: кому-то удобно заниматься дома, а кому-то важен личный контакт.

При выборе курсов я советую ориентироваться на уровень преподавателей и отзывы выпускников. Чтобы стать топовым иллюстратором, не обязательно иметь диплом: я знаю много известных художников-самоучек, но это скорее исключение из правил.

Базовый набор инструментов для цифрового иллюстратора:

• техника. В идеале — iPad Pro. Можно стационарный ПК со специальным планшетом для рисования (от 80 тыс. руб.);
• стилус — ручка со специальным силиконовым наконечником для письма и рисования на графическом планшете — 9800 руб.;
• программа для работы. Например, Procreate (1200 руб. за бессрочную лицензию), Clip Studio Paint (4700–20 616 руб. в зависимости от версии и курса).

Я перепробовала разные схемы работы и марки планшетов, поэтому советую не экономить на них, так как от этого зависит качество и скорость работы. Идеальный вариант — iPad любой Pro версии, он заточен под рисование и проверен многими профессионалами.

Рисовать на компьютере через планшет менее комфортно, но такое оборудование может обойтись дешевле iPad. Чтобы тянуть сложные программы, компьютер должен обладать:

• объемом памяти более 8 GB;
• четырехъядерным или шестиядерным процессором с частотой от 2,8 GHz;
• большим монитором с максимальным разрешением и матрицей IPS, она лучше всего подходит для графики и корректно передает цвета;
• планшетом марки Huion или Wacom.

Я советую съездить на выставки, где дают протестировать разные планшеты: так можно подобрать то, что удобно именно вам. Например, мне нравится Huion на 21 дюйм.

Основная программа, которую я использую, — это Procreate, так как у меня iPad. Иногда я корректирую что-то на компьютере в Photoshop, доделываю верстку в Adobe InDesign, выстраиваю объекты в SketchUp, а логотипы и макеты подготавливаю к печати в CorelDraw. Но на начальном этапе эти программы не обязательны.

Как привлечь и удержать клиентов

Первых клиентов можно найти в сообществах иллюстраторов: например, Illustrators.ru или в чатах вакансий для фрилансеров. Обязательно заведите паблик в социальных сетях, чтобы делиться своим творчеством, — это ваше портфолио. Постепенно у вас образуется своя аудитория, а при должном качестве работ заработает сарафанное радио. Я сама веду паблик во «ВКонтакте», где за 11 лет у меня более 13 тыс. подписчиков. Также у меня есть подборка работ, которую я скидываю по запросу.

Сейчас я работаю с издательствами Bubble и Magic Studio, делаю и продаю авторский мерч, участвую в различных фестивалях и маркетах для художников, периодически выступаю с лекциями и мастер-классами и продолжаю делать авторские проекты.

Чтобы сотрудничать с крупными клиентами, нужно быть зарегистрированным как самозанятый. У меня в договорах бывает даже прописано число, до которого я должна выдать чек об оказании услуг. Чеки выдаю через сервис «Своё дело» в приложении Сбербанк Онлайн. Там же смотрю свой доход за месяц.

Выстраивайте доверительные отношения с заказчиком: будьте на связи, предлагайте разные варианты и объясняйте, чем хороша/плоха та или иная концепция. Я часто делаю больше, чем просит клиент, или дарю свой мерч с приятными словами.

Как работает иллюстратор

Благодаря фрилансу у меня свободный график, который я выстраиваю сама. Если работы много, я делаю ее весь день с небольшими перерывами. Могу поработать из кафе с кружкой кофе. В какие-то месяцы могу не брать заказы, если чувствую, что устала.

У меня три этапа работы с клиентом: выбор эскиза, чистовой лайн (финальный рисунок), покрас. Я всегда на связи с клиентом и предпочитаю показывать ему все этапы работы: заказчику так тоже спокойнее, потому что он может проконтролировать процесс. Иногда рисунок получается с первого раза, но чаще всего я делаю 3-5 черновых рисунков, из которых заказчик выбирает лучший.

Чтобы поймать идею, у меня под рукой всегда папка работ с референсами. Есть идеи, которые я записала раньше в блокноте, но успела доработать. Периодически я возвращаюсь к ним.

Сколько зарабатывает коммерческий иллюстратор

Диапазон заработка начинается от 40 тысяч рублей в месяц и может достигать 150 тысяч в зависимости от вашего уровня, стиля и числа клиентов. Обычно все начинают с небольших сумм и выполняют простые заказы, а по мере получения опыта расширяют портфолио, находят свой стиль и начинают зарабатывать больше.

Чтобы понять, готовы ли вы брать первые коммерческие заказы, я советую анализировать рынок и следить за классными иллюстраторами. Можно найти профессионала, который поможет с оценкой портфолио, — это популярная услуга. Я объясняю человеку слабые места, что ему нужно подтянуть и сколько можно брать за работу.

Например, вот так выглядит витрина сайта Illustrators.ru, где разные художники продают свои работы.

Стоимость рисунка зависит от разных факторов, в том числе передачи прав на изображение. Понятно, что если к вам приходят из социальных сетей с просьбой нарисовать портрет, это будет одна стоимость. Если это коммерческая компания — стоимость будет зависеть от того, где и как они собираются использовать рисунок, а также от формата иллюстрации, вашего стиля и тиража.

Как расти в профессии

Чтобы вырасти в топ-иллюстратора, нужно прокачивать свой софт и профессиональные навыки: проходить курсы, сотрудничать с другими авторами и брать сложные заказы. Например, вы понимаете, что у вас не получается отрисовывать объекты или сочетать цвета — можно взять обучение, где вам объяснят, как это делать правильно. Постепенно ваш уровень будет расти, а вместе с ним и гонорары.

Чтобы клиент пришел повторно, важно каждый раз делать что-то уникальное в своем стиле. Я нашла свою фишку только в 2018 году. Это была серия работ для себя «Красна коса», где я рисовала девушек из русских народных сказок через призму современных трендов. Я сверстала книгу, издала за свой счет и продвигала ее на фестивалях. На серию позитивно откликнулись мои подписчики, а затем ко мне пришло издательство «Комильфо» с предложением выпустить календарь. Позже обо мне узнал бренд одежды Beautiful Criminals, с которыми мы сделали несколько коллекций.

В 2021 году мы вместе с коллегами сделали и выпустили сборник комиксов «Киберпанк, который мы заслужили». Он продавался в книжных магазинах и получил хороший отклик от аудитории, так его заметило издательство комиксов Bubble и предложило мне сотрудничество. Недавно крафтовая пивоварня Brewlok Brewery заказала редизайн этикетки пива в моем фирменном стиле. То есть личный бренд и ваши идеи всегда будут притягивать заказчиков.

Мне сложно назвать потолок развития в коммерческой иллюстрации, есть разные варианты. Например, можно рисовать свои комиксы и снять по ним полнометражный фильм, как это сделали Bubble Comics (речь о двух фильмах «Майор Гром» — прим. ред.). Можно работать с издательствами, выпускать свои книги, мерч и продавать его на фестивалях и онлайн, вести лекции и мастер-классы, рисовать персонажей для компьютерных игр.