ЧТО ВЫ ТУТ НАТВОРИЛИ?
КАК МАЛЫЙ БИЗНЕС ЗАРАБАТЫВАЕТ НА КОЛЛАБОРАЦИЯХ С СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ
Современное искусство ближе, чем кажется: чтобы сделать его частью рекламной кампании, не нужны большие бюджеты. Собрали семь кейсов, когда малый бизнес вступил в коллаборацию с современными художниками — и извлек пользу для дела. В спецпроекте СберБизнес Live вы также найдете гайд, который поможет запустить арт-коллаборацию для вашего бизнеса.
Содержание
Почему современное искусство – это тренд?
Долгое время сотрудничество с современным искусством считалось прерогативой корпораций — малые компании редко решались на арт-эксперименты. Это казалось дорогим и бесполезным. Сегодня ситуация меняется: кофейня может стать галереей на вечер, а бренд одежды — выпустить капсульную коллекцию с современным художником. Коллаборации помогают малому бизнесу заявить о себе, сформировать уникальный образ бренда, привлечь новую аудиторию и нестандартно рассказать о своих ценностях.
Софья Бычкова
арт-продюсер и соосновательница галереи «Полет»
Покупатель помолодел, а искусство — это мир идей и развития для человека. На современных художниках можно зарабатывать большие деньги. Рискованно, но кому-то это нравится. Также этому интересу способствуют большие бренды, которые вводят искусство в повседневную жизнь благодаря коллаборациям.
Проекты с художниками больше не требуют многомиллионных бюджетов: даже пара картин на стенах кафе способна изменить атмосферу и расположить гостей. Искусство перестает быть чем-то далеким: оно становится понятным инструментом роста и диалога с клиентами для компаний любого масштаба.
Александра Федорова
руководитель проекта «Новый русский»
Коллаборации — это доступ к новым «капиталам». Удачный проект с художником может не окупиться, но даст репутационные дивиденды: участие в премиях, доступ к нужной аудитории, узнаваемость.
Объем российского арт-рынка, по оценке на 2024 год, — 75 миллионов долларов. Ярмарки привлекают десятки тысяч посетителей, а новое поколение коллекционеров, около 30–45 лет, покупает работы за 500–600 тысяч рублей без торга. Для всех, кто хочет стать частью сообщества и присоединиться к этому рынку, СберБизнес приготовил программу поддержки креативных индустрий. В нее входит открытие счета за 0 рублей, полезные и бесплатные инструменты для управления бизнесом и помощь при поиске субсидий, льгот и грантов от государства. Словом, все, что поможет сконцентрироваться на творчестве и не тратить время на операционные задачи.
Наталья Фукс
куратор, продюсер, основательница арт-практики Artypical
Современное искусство для бизнеса — это не роскошь, а инструмент. Оно помогает бренду говорить с аудиторией на языке эмоций и смыслов, быть ближе. Культурный проект способен изменить атмосферу вокруг бренда и укрепить доверие к бизнесу.
Они это сделали: малый бизнес & современное искусство
Мы поговорили с представителями малого бизнеса, которые решились на коллаборации с искусством.
Вспомнить детство: гастробистро Lucky Duck
Lucky Duck из города Владимира объединился с местной художницей LU, Люсей Соловьевой, чтобы вспомнить уютное, теплое детство с булочками и поддержать культурное наследие города. Так, жители и гости Владимира могли наслаждаться серией картин «Послушные девочки» на стенах бистро, которые LU создала специально для проекта. «Девочки» украсили и кофейные стаканчики, получилось современное искусство to go и нестандартный взгляд на маркетинг.
Lucky Duck — бистро с европейской кухней и акцентом на локальный продукт. В 2022 году бистро открыло пекарню и решило вернуть гостям вкус детства: те самые булочки с корицей, которые пекла мама.
Ностальгия — мощный драйвер, и на запуске пекарни команда использовала на коробках для выпечки семейное фото основательницы Ирины Залевской: маленькая Ира в детском саду с корзинкой игрушечных грибов. Грибочки заменили на нарисованные круассаны. Так родился эмоциональный язык бренда, построенный на ностальгии по детству.
В 2023 году Lucky Duck объединился с владимирской художницей Люсей Соловьевой. LU создала серию работ «Послушные девочки». Дети на картинах не позируют, а играют, размышляют, живут. Картины украсили интерьер ресторана, а также появились на кофейных стаканчиках и коробках для той выпечки навынос. Одноразовая посуда вдруг стала арт-объектом: ее уносили домой на память, и некоторые посетители до сих пор хранят эти стаканчики. Арт-проект длился четыре месяца, и сейчас Lucky Duck продолжает сотрудничать с художниками — на стенах бистро висят картины других авторов.
Ирина Залевская
основательница Lucky Duck
С самого начала я хотела, чтобы в нашем бистро чувствовался дух Владимира — города, в котором я живу и который люблю. Поэтому идея пригласить к сотрудничеству Люсю Соловьеву родилась очень естественно. Она — талантливая местная художница, я давно слежу за ее творчеством. Мне важно развивать регион, поддерживать творческих людей здесь, дома, потому что именно из таких проектов складывается живая и настоящая среда вокруг нас.
После коллаборации Ирина увидела, что идея сработала. Люди фотографировали картины, стаканчики, коробки, открытки, делились фотографиями в социальных сетях, задавали вопросы о художнице. Эти маленькие предметы стали точками контакта с искусством, которое было создано во Владимире.
Ирина Залевская
основательница Lucky Duck
Теперь я чувствую гордость и радость. Гордость за то, что мы сделали что-то значимое для нашего города, и радость от того, что гости это чувствуют. Для меня это подтверждение: когда вкладываешь душу и веришь в свое место, оно начинает жить особой жизнью.
Hе вещь, а искусство: премиальный бренд одежды ZNWR
ZNWR — бренд, концепция которого исходит из идеи «одежда создает состояние». Отсюда же название, в котором содержится «дзен», и отношение к каждой создаваемой вещи как к произведению искусства. И эта идея сквозит во всем: от концептуальных и нестандартных фешен-показов до оформления торговых пространств и подхода к маркетингу. Современное искусство в ZNWR — это не просто коллаборация, а особенность, вшитая в ДНК бренда.
Максим Ганисевский, основатель ZNWR, делится, что такая концепция была с самого начала основания бизнеса. Но толчок к развитию она получила, когда Максим познакомился с дизайнером Настой Шастак. В 2019 году Наста стала креативным директором, и уже семь лет продолжает быть эпицентром идей и магнитом для людей со схожими ценностями. Все творческие задачи команда решает исключительно инхаус, принципиально не привлекая сторонних специалистов.
Так, в Москве на Патриарших появился концепт-стор, который символизирует внутренний мир человека: в самом центре зала экспозиция — стол в виде человека в позе эмбриона, а ручки на входной двери выполнены в виде артерий. В интерьере магазина на «Хлебозаводе» есть отсылки к покорению космоса, но, разумеется, в стиле бренда.
В сентябре 2025 года команда открыла флагманский бутик в Минске, который презентуется как настоящая арт-галерея. Каждый предмет одежды здесь буквально выставлен как объект искусства, а гостей встречают инсталляции. Их Наста предварительно вылепила из глины, а затем отдала профессионалам для создания уже в полноформатном размере. На входе покупателей встречает человек-ресепшен, рядом с ним голова, на которой сидит голубь — как один из символов ценностей бренда.
Само помещение оформлено с использованием визуальных кодов бренда. Например, одна из фишек ZNWR — это особенные цветовые оттенки в одежде, и ребята так же по-особенному их называют: «Радость дней», «Тепло ладони», «Бегемотовый», «Синатра, «Шопен». Поэтому в минском пространстве у пола нежный оттенок «Крыло кадиллака», а одна из стен имеет яркий цвет «Мефистофель». Такой подход, который очень нативно встроен в бренд, транслирует его ценности и тоже привлекает «свою» аудиторию.
Максим Ганисевский
основатель ZNWR
Мы делаем такие пространства не ради искусства про искусство, а потому, что это органично нашему продукту. Наши вещи сложные, авангардные, концептуальные — поэтому галерейная подача выглядит нативно и естественно. Это родилось не из креатива, а из необходимости показать наш бренд таким, какой он есть. Но чтобы это работало, сам продукт должен быть подходящим.
Быть как Дягилев: бренд арт-свечей «Как солнце»
«Я хотела, чтобы имена российских художников звучали по всему миру» — с этой миссией Мария Фахрутдинова в 2022 году основала российский бренд арт-свечей «Как солнце». Их уникальность в том, что лимитированные коллекции созданы современными художниками: от цвета и аромата до фитилей и керамики. Сам бренд только лишь технически выполняет задания авторов. Первая серия с художницей Марго Трушиной задала тон: керамическую форму для свечей создавали вручную, также использовали уникальные отдушки и дизайн, который делает искусство утилитарным и доступным — его можно купить домой и подержать в руках.
На идею популяризировать российское современное искусство Марию вдохновила история великого импресарио Сергея Дягилева. Бренд получил имя «Как солнце», а его логотипом стала огненная голова андрогина со взглядом, устремленным вверх. В нем соединились фрагмент обложки поэтического сборника Константина Бальмонта «Будем как солнце. Книга символов» и портрет Зинаиды Гиппиус работы Леона Бакста.
Около полугода ушло у команды, чтобы найти производство, разработать сайт, договориться с ритейл-площадками и начать работу с художницей Марго Трушиной. Мария, как и заложено в концепции бренда, дала художнице полный карт-бланш: та сама выбрала палитру, количество фитилей и даже ароматы совместно с парфюмерами.
При создании первой коллекции свечей Марго размышляла о взаимосвязи человека и природы, о том, как пахнет Солнце, каким цветом обладает Луна и как звучит планета Земля. Получились три разные свечи с разными оттенками, ароматами, цветами керамики и упаковками.
Модель бренда выглядит следующим образом. Мария выбирает художника, с которым хотела бы сотрудничать, чьими работами она восхищается и кого хочет раскрыть с новой стороны. Потом художник творит без ограничений по времени, прорабатывая каждую деталь. Производство исключительно ручное, и, чтобы изготовить формы для свечей, сначала создается эскиз, затем 3D-модель, за ней деревянная болванка. Дальше это множится на большое количество форм. Каждый тираж ограничен — около пяти-шести тысяч экземпляров.
Изделия становятся коллекционными, а художники получают новую площадку для реализации своего творческого «я».
Мария Фахрутдинова
основательница бренда «Как солнце»
Мне важно подчеркнуть, что это не коллаборации с художниками, это полностью их проекты в рамках бренда. Моя миссия — возродить прикладное искусство в России, дать художникам поле для экспериментов, а покупателям — функциональный предмет искусства, которым можно пользоваться. Я действительно хочу, чтобы имена наших художников светились ярко. Как солнце.
Нехрупкий бизнес: дизайнерский фарфор Farforite
В 2024 году создатели дизайнерского фарфора Farforite сделали шаг в новую плоскость, объединившись с художником Дмитрием Ламоновым. Вместе они выпустили коллекцию «Фольклор». Это тонкий костяной фарфор с пиксельным прочтением русских орнаментов.
Фарфор — это не музейная редкость, а живое искусство, которое можно держать в руках, дарить и рассматривать каждый день. Коллаборация оживила традиции с помощью цифрового искусства и привлекла к фарфору как к подарку новую аудиторию — тех, кто ценит дизайнерский подход и любит неожиданные детали.
Farforite — бренд фарфора из группы Illan Gifts, рожденный из личной истории преодоления основателя Сергея Пикуса. В 2020 году Сергей восстанавливался после тяжелой травмы. Когда тело было сковано, мысли работали на полную мощь. Тогда и пришла идея: создавать предметы, в которых будут соединяться красота, статус и ощущение праздника. Выбор пал на фарфор — хрупкий, но долговечный.
Три года бренд шел к коллаборации с художниками. Были пробы первых изделий, фокус на B2B, создание подарочной упаковки, которая сама стала частью товара — она собирается вручную и стоит треть всего изделия. Провели более сотни интервью с клиентами, изучили рынок — и начали первые коллаборации.
Художник Дмитрий Ламонов разработал для бренда коллекцию «Фольклор». Он смешал эстетику народной вышивки и графику компьютерных игр. Прошлое и будущее встретились на одном предмете.
На белоснежном фарфоре синие пиксели рассыпались веснушками, а древний орнамент превратился в кадр из восьмибитной игры. Чтобы рисунок жил десятилетиями, авторы использовали метод деколи. Он позволяет перенести графику на тончайший костяной фарфор без потери качества и глубины цвета.
Коллекция вышла ограниченным тиражом в 2 000 изделий, которые мгновенно стали предметами коллекционирования. Часть из них ушла корпоративным клиентам, часть — в онлайн-магазин. Коллаборация показала, что фарфор может быть современным, а искусство — предметным.
Сергей Пикус
основатель Illan Gifts
Художник приносит идею и свой стиль, а бизнес — производство и рынок. Вместе мы создаем продукт, который нельзя сделать шаблоном. Фарфор — достаточно консервативная история, и особенно интересно было дать на нее свежий взгляд, благодаря современным художникам.
С широкой улыбкой: «Стоматология взаимоотношений доктора Блюмкина»
Московская «Стоматология взаимоотношений Игоря Блюмкина» превратилась в необычную площадку для современного искусства. Раз в полгода здесь проходит выставка, которую клиника проводит в партнерстве с галереями: картины украшают кабинеты и коридоры, а администраторы готовы провести экскурсию.
Пациент заходит в стоматологию и видит не белые стены, а настоящую мини-галерею — так бизнес соединяет медицину и современное искусство, создавая для пациентов новый опыт и превращая прием у врача в небольшое культурное событие.
«Стоматология взаимоотношений Игоря Блюмкина» — семейный бизнес, которому больше 16 лет. В 2019 году управление взял на себя Игорь Блюмкин, хирург-стоматолог. Тогда клиника представляла собой пару кабинетов и зону ресепшена, где лежали огромные бумажные тетради для записи клиентов и финансов.
Игорь понимал: чтобы развивать бизнес, нужны дополнительные навыки, поэтому получил бизнес-образование, стал внедрять новые инструменты, и спустя несколько лет бизнес вырвался в ряды самых успешных клиник Москвы.
Когда процессы были отлажены, Игорь начал искать способ сделать пространство клиники менее стрессовым для пациентов. Так появилась идея использовать стены как выставочное пространство, ведь искусство успокаивает, расслабляет и переключает с тревожных мыслей. Начался поиск художников и галерей, которые захотят поучаствовать в подобном эксперименте.
В 2023 году клиника провела первую выставку совместно с галереей «Фабула». Работы разместили на стенах, а на открытии прямо в кабинетах прошел перформанс. С тех пор каждые полгода клиника меняет экспозицию, приглашая новых художников и галереи. Конечно, есть свои особенности: за сохранность картин клиника несет ответственность. Все произведения можно купить, а сотрудники клиники получают небольшие бонусы, если помогают с продажей. Для пациентов это способ отвлечься от тревоги и стресса, для художников — новая аудитория, для бизнеса — пиар и дополнительная ценность.
Игорь Блюмкин
основатель клиники «Стоматология взаимоотношений Игоря Блюмкина»
Мне хотелось привнести в бизнес свою любовь к искусству и показать в первую очередь самому себе, своим сотрудникам и клиентам, что пространство для творчества может быть любым. Главное — не останавливаться перед рамками и мыслью «так никто не делал». Пока не делал! Я рад, что искусство помогает пациентам расслабиться, а нам — поддерживать творческую среду и знакомить людей с современными художниками.
Современный сон как искусство: бренд homestory
Российский бренд домашнего текстиля homestory объединился с тремя современными художниками, чтобы превратить спальню в арт-пространство. В коллаборациях с художниками Кириллом Бурыгиным, Сашей Тито и Егором Юго бренд выпустил постельное белье и пижамы с уникальными принтами. Простыни стали холстами, а пижамы — модной частью гардероба. Малый бизнес впустил искусство в спальню и сделал утреннее пробуждение перформансом. А заодно обновил свой имидж и привлек новую аудиторию.
В 2016 году Евгений Гришко создал в Челябинске бренд постельного белья homestory. Бренд стал развиваться вне привычного контекста: homestory сделал ставку на современное искусство и запустил линейку продукции с акцентом на творчество. В первом дропе участвовали три художника: Кирилл Бурыгин и стрит-арт-художники Саша Тито и Егор Юго.
Стрит-арт-художник Саша Тито украсил постельное белье фирменными ромашками и черепами, Юго разработал абстрактный принт, а московский художник Кирилл Бурыгин создал две картины специально для homestory.
Яркие и нестандартные образы этих работ украсили сатиновые комплекты, пижамы и покрывала — привычные вещи обрели дух смелого современного искусства. Креативный эксперимент оправдал себя: продажи Homestory выросли на 40%, а лимитированные коллекции распродались за несколько недель. О бренде заговорили медиа и инфлюенсеры, лояльность клиентов выросла.
Евгений Гришко
основатель и СЕО бренда Homestory
Искусство позволяет нам создать уникальные продукты, а ассоциация с ним — понятный инструмент взаимодействия бренда с креативной аудиторией. Пижамы, созданные в коллаборации с Бурыгиным, стали модной частью гардероба, их носят с яркими жакетами и акцентными украшениями.
Палитра города: ТД «Осмо», дистрибьютор премиальных красок
«Осмо» — дистрибьютор премиальных покрытий для древесины — более 20 лет предоставляет художникам материалы для работы. Благодаря такому сотрудничеству создаются удивительные проекты: от современных арт-объектов до масштабных реставраций. Их лакокрасочные материалы становятся творческим инструментом в руках современных художников. Через коллаборации с талантливыми авторами и фестивалями архитектуры торговый дом влияет на городскую среду и меняет ее к лучшему.
Торговый дом «Осмо» уже много лет привозит в Россию лакокрасочные материалы брендов Osmo (Германия) и Hemel (Турция). И столько же лет компания поддерживает реставрацию исторических, культурных и социальных объектов и помогает создавать новые общественные пространства — от детских площадок до арт-объектов.
Яркий пример — многолетнее партнерство с фестивалем «Древолюция». С 2015 по 2019 год торговый дом был спонсором конкурса. Начинающих архитекторов обеспечивали материалами для их проектов. Общий вклад компании составил около миллиона рублей. Тогда десятки экспериментальных сооружений — от мостков до павильонов — получили долговечное и экологически безопасное покрытие.
В 2024 году компания по-новому посмотрела на работу с художниками и креативными командами. Вместе они запустили серию арт-коллабораций по созданию необычных городских объектов из дерева. Дерево в руках современных авторов сохранило свою природную красоту и одновременно стало холстом для смелых художественных идей.
Три знаковых проекта особенно ярко демонстрируют этот подход:
Андрей Кутузов
директор по маркетингу ТД «Осмо»
Для нас важно быть частью окружающего мира. Наши покрытия созданы не просто для защиты древесины, а для диалога с ней. Мы продолжаем искать талантливых авторов, потому что знаем: в умелых руках любая деревянная поверхность может стать произведением искусства, формирующим уникальный облик нашего города.
С чего начать коллаборацию с художниками: гайд для малого бизнеса
1. Определите цель и формат
Сформулируйте задачу: имидж, трафик, контент или HR-бренд? Это важно для выбора художника и метрик. Помните про «нематериальные капиталы»: связи, репутацию, доступ в закрытые сообщества. Успешная коллаборация окупается не деньгами, а статусом и новой аудиторией.
2. Найдите куратора или продюсера
Бизнес и арт — разные сферы, им нужен переводчик. Привлеките куратора или галерею: они придумают концепцию, проверят художников, сроки и права, соберут коллекцию. Без посредника работать сложно: важно знать множество особенностей и нюансов. Но предприниматели ведь прекрасно понимают, когда нужно делегировать. Это — тот самый случай.
3. Определите бюджет
Софья Бычкова, арт-продюсер и соосновательница галереи «Полет», делится опытом: главная ошибка — ждать мгновенной отдачи и относиться к арт-проекту как к рекламе. Повышайте экспертизу: изучайте рынок и отслеживайте, кого выбирают музеи и галереи.
Софья Бычкова
арт-продюсер и соосновательница галереи «Полет»
Даже небольшая культурная инициатива принесет пользу бренду, но ее эффект не сравнится с масштабом рекламной кампании уровня Coca-Cola. Такой проект — долгосрочное вложение в имидж. Необходим элемент меценатства: компания должна хотеть поддерживать культуру — репутация от таких инициатив накапливается постепенно.
4. Выберите художника, с которым у вас совпадают ценности
Ищите не «громкое имя», а смысловое совпадение. Сильная коллаборация — когда художник уже работает с темой бренда.
Александра Федорова
продюсер, культуролог, автор проекта «Новый русский»
Коллаборация должна быть частью ДНК бренда. Искусство не должно быть разовым проектом: важно вплетать его в долгосрочную стратегию.
Где искать художников?
Open call — это публичное приглашение для сбора заявок. То есть вы можете составить бриф и описание: какой проект делаете, кого вы ищете и каковы условия сотрудничества. Потом разместите бриф на площадках, чтобы авторы реагировали на предложение. Из популярных для этого дела площадок — телеграм-каналы Work in art и «Где выставка», сайт и соцсети Ассоциации арт-резиденций России (AiR of Russia).
Как показывает практика, удачные коллаборации получаются чаще всего тогда, когда человек из мира искусства помогает бизнесу с подбором художника. Но если вы сами хотите погрузиться в тему современного искусства, посещайте галереи и выставки в Москве: арт-агентство «Полет», арт-пространство Cube, центр современного искусства «Винзавод»; есть даже онлайн-галереи — платформа Sample (там же можно купить работы и посмотреть на коллаборации) и «Объединение» (онлайн-галерея молодого современного искусства и независимое медиа).
Такой формат позволяет за один раз узнать множество самых разных идей, работ и имен, и главное — сразу на месте познакомиться с авторами и кураторами. В столице нельзя пропустить ярмарку молодого искусства Blazar и ярмарку Cosmoscow (проходят каждый сентябрь), а также маркет Win-Win, организованный «Винзаводом».
5. Пропишите права и ответственность
Зафиксируйте в договоре: кто владеет правами на изображения и тиражи, какие условия использования в рекламе и контенте, какие сроки, монтаж, страхование работ. Это поможет защитить обе стороны — как с юридической точки зрения, так и в плане взаимных ожиданий.
6. Дерзайте и помните, что эффект «шире денег»
Считайте продажи и трафик. Но фиксируйте и длинные эффекты: узнаваемость, приглашения на профильные события, партнерства, HR‑бренд.
Искусственное ли искусство?
Нейросети стремительно вошли в мастерские художников. «Ни одна новая технология не остается без внимания художника, — подсказывает куратор выставок Наталья Фукс. — Они тут же пробуют, переосмысляют, ставят вопросы». По ее словам, ИИ сегодня для искусства такой же инструмент, как привычные кисти или краски.
Что делают в России?
Выставка «Манифест манифестов» в центре «Зотов» в 2023 году
На основе большого массива искусствоведческих текстов и манифестов искусства подготовили модель для обучения нейросети, чтобы затем создать новый — машинный — манифест. Для выставки также создали особое звуковое сопровождение: человеческие голоса, читающие оригинальные тексты, сливались с синтезированной речью и фрагментами машинного манифеста. Куратором выставки и руководителем исследовательской группы была Наталья Фукс, которая отмечает, что машинная логика помогает обрести новые смыслы и авторство произведений искусства становится совместным.
Gamma × Mail.ru
В 2019 году на фестивале была представлена целая AI-сцена, где выступали музыканты, создающие музыку совместно с нейросетями. Звучали классика, джаз и техно. Сопродюсером была Наталья Фукс, и, как она отмечает, проект дал бренду международный медиаохват и запоминающийся tech-имидж.
Политехнический музей × Сбер
Для выставки «Дом быта» в 2022 году создали мультимедийную инсталляцию «Сбывшиеся мечты» — хронологию визуальных представлений человека о доме будущего в разные десятилетия XX века. В нее были интегрированы решения компании для умного дома — устройства с виртуальными ассистентами. Куратор выставки Наталья Фукс подчеркивает, что таким образом бренд также становился для зрителя важным участником научно-технологической эволюции предметного мира.
Наталья Фукс
куратор, продюсер, основательница арт-практики Artypical
Современные технологии (AI, VR, AR и другие) делают искусство доступным даже для малого бизнеса. Цифровые форматы упрощают интеграцию в совместные проекты: можно начинать с генеративного искусства или виртуальных выставок. Главное — искренность в созидании, а не имитация совместной деятельности. Коллаборации работают, только если бизнес действительно разделяет ценности культуры, а не использует искусство в коммуникациях для галочки.
Зачем предпринимателю всматриваться в этот тренд?
Нейросети помогают быстрее протестировать новые идеи, поэкспериментировать и попробовать стать в чем-то первым: создать первую ИИ-рекламу, первый ИИ-портрет клиента кофейни, первое... подставьте свое. И конечно, это приносит больше PR-охвата, ведь тема искусственного интеллекта остается в тренде.
На что обратить внимание?
ИИ не заменит художника, но расширит его инструментарий, а бизнесу даст быстрый путь к свежему контенту и эмоциям аудитории. Главное — честно ответить себе, зачем вам эта технология и какую историю она помогает рассказать.
Современное искусство уже вокруг нас. Мы встречаем его на вывесках, стаканчиках кофе, на постельном белье, пижамах, на стенах ресторанов — да где угодно. Для бизнеса это возможность выразить свою миссию, а для художника — высказаться, творить без оглядки и отдавать в мир что-то новое.
Текст подготовила Александра Нуйкина
Вы отписались от рассылки!
Спасибо, что были с нами! Возобновить подписку можно в любой момент на сайте СберБизнес Live