Отвяжная: история девушки, которая была инженером, а стала вязальщицей

Вязать я умела лет с шести благодаря маме и соседке. В начале 90-х было сложно купить необычные вещи, поэтому мама делала их сама. Я смотрела на нее и тоже вязала. В десятом классе сделала первый свитер. У нас дома было много старых журналов со схемами, потом начал развиваться интернет — училась по доступным материалам.

Я не думала, что этим можно серьезно зарабатывать; возможно, потому что перед глазами не было успешных примеров. Училась на программиста, работала по профессии. Когда выгорела и появилась возможность стать кадастровым инженером — освоила новую специальность. Вязать я продолжала, но в небольших объемах, дарила вещи друзьям и близким.

Параллельно в России развивалась креативная сфера: появились маркеты, выставки, о талантливых мастерах стали писать. Тогда я впервые задумалась, что на вязании можно зарабатывать. В какой-то момент работа меня разочаровала, и я приняла окончательное решение сменить фокус на вязание, после чего ушла в свободное плавание.

От хобби — к ремеслу

Первое время я никак не продвигала вещи. Это было «я художник, я так вижу» — сколько связала, столько и связала, поэтому продажи были небольшими.

Изделия делала на вязальной машине: она значительно упрощает процесс. Например, с помощью нее можно сделать свитер за четыре часа вместо 50. Около восьми часов уходит на расчеты, построение выкройки и сшивание. Схемы черчу в AutoCAD — это двух- и трехмерная система автоматизированного проектирования, которую я раньше использовала на прошлой работе. Вяжу из итальянской стоковой пряжи, которую можно купить в обычном магазине для рукодельниц.

Чтобы начать зарабатывать, я арендовала небольшую мастерскую, тратила время и деньги, а продажи были небольшими. Это мотивировало меня пересмотреть отношение к делу: я начала общаться с другими мастерами, искать свою фишку, проходила тренинги и курсы про бизнес, где рассказывали о планировании, формировании цены, маркетинге.

Все это помогло мне понять, как я могу презентовать себя и свои вещи. Теперь рассказываю клиентам через социальные сети и лично, как можно сочетать и носить вязаную одежду. У меня появилось больше уверенности в качестве продукта, потому что я сама выросла как мастер. Сейчас у меня покупают 4–6 вещей в месяц. Для работы я зарегистрировалась в статусе самозанятой.

Как определить стоимость работы

Мой заработок складывается из нескольких направлений:

• вязания. Работаю под заказ, но изредка делаю вещи и для свободной продажи;
• обучающих материалов по вязанию: выкройки, курсы, мастер-классы;
• творческих проектов.

Я начинала с 5 тыс. руб. за работу, сейчас беру около 12,5 тыс. Сначала я смотрела на конкурентов и ставила такую же стоимость на аналогичные вещи. Но это не сработало, так как многие мастера ставили цену «от балды» ниже рынка. Изменить подход помогло общение с коллегами: я задавала вопросы о том, как они формируют цену, и через некоторое время пришла к идеальной формуле.

Чтобы правильно рассчитать цену изделия, не продешевить и ничего не упустить, нужно учесть следующее:

• стоимость материала (примерно 11% от общей цены);
• почасовую оплату труда с учетом запаса на исправление ошибок, времени на общение и согласование (40%);
• амортизацию оборудования, аренду мастерской (10%);
• упаковку и доставку (9%);
• затраты на фотосъемку, продвижение (11%);
• процент налога (4–6%);
• наценку (11–13%).

Я продвигаю изделия через личный бренд и социальные сети. 80% заказов приходит как раз благодаря творческим проектам и мероприятиям: я много общаюсь с мастерами, собираю информацию и позиционирую себя как эксперт. Поэтому каждый, кто на меня подписан, знает, что у меня еще можно сделать вещи на заказ. Весной я стала продавать выкройки и запустила обучающий курс по вязанию штанов. Одна из клиенток, которая раньше заказывала у меня вещи, попросила сделать партию штанов для своей коллекции.

У меня нет контент-плана: я пишу по вдохновению или надобности. Для готовых коллекций организовываю фотосессии: арендую студию, приглашаю моделей, фотографа, иногда стилиста. В среднем это стоит 15–20 тыс. руб.

Как развиваться дизайнеру одежды

Мне интересны художественные проекты: весной меня пригласили связать костюмы по мотивам картины Густава Климта «Поцелуй» в рамках благотворительного проекта Charity Kiss. Это была креативная коллаборация с инфлюенсером и художницей Эллен Шейдлин. Для меня это было вызовом, я никогда раньше такого не делала: за месяц я выучила несколько новых техник.

Мастеру важно всесторонне развиваться, поэтому я смотрю каналы, которые связаны с ремеслом, дизайном, редактурой. Слушаю вебинары по маркетингу. Сейчас прохожу годовой курс по цветоведению и композиции.

Как творческие проекты помогают расти и мне, и мастерам

Помимо вязания у меня есть два проекта: подкаст «Не без дела», одноименный чат-бот и медиа «Отвяжные». Все они родились из вязания и сделаны с целью помочь мастерам ценить свой труд, больше зарабатывать и обмениваться идеями.

«Не без дела» — это подкаст для тех, кто хочет увеличить продажи или двигаться дальше в своем деле. Он родился в 2018 году из желания влиться в творческую среду и познакомиться с мастерами. Герои подкаста — успешные ремесленники, предприниматели. За четыре сезона у нас вышло более 80 выпусков. Я монетизирую подкаст через рекламу в одноименном канале, личные консультации и обучение мастеров.

Ещё я придумала бесплатный @NebezdelaBot «Не без дела», который помогает находить крафтовых мастеров по определенному городу, сфере деятельности или ремеслу. На данный момент там зарегистрировано 446 человек.

«Отвяжные» начинались в 2020 году из желания показать, что вязание может быть современным, а трикотаж — модным. Чтобы мастера не ограничивались одним направлением. Вязание — это не скучные бабушкины свитера. Проект стартовал в 2021 году, сейчас это медиа в социальных сетях. Монетизирую его через продажу курсов, инструкции по вязанию и нативную рекламу.

В творчестве нет потолка: можно выпустить коллекцию, открыть шоурум, обучать других, сотрудничать с дизайнерами и не только. Мои примеры для вдохновения — Brunello Cucinelli, Missoni, российский бренд Vereja. Они делают очень интересные вещи. Я мечтаю стать дизайнером, чьи работы узнают.