Дизайнер из Ростова-на-Дону, чья 3D-одежда попала в крупнейшие мировые СМИ
Ксения Лазаренко — молодой дизайнер и преподаватель из Ростова-на-Дону. Девушка не только шьёт одежду, но и создаёт digital-модели. Она рассказала, зачем участвовать в различных конкурсах и что нужно для победы, сколько стоит выпуск коллекции и как назначать цену на старте.
«Мне с детства нравилось придумывать одежду, — делится Ксения. — Больше всего меня вдохновляла компьютерная игра, где можно было придумывать моделям образы для показа. В какой-то момент я захотела ощутить это чувство в реальности — каково это, когда в твоей одежде ходят люди».
В седьмом классе девушка начать шить вещи простого кроя, а после школы поступила на программу «Дизайн костюма» в Южный федеральный университет. Сейчас она развивает свой бренд, в который входит не только одежда, но также шопперы, игрушки и даже 3D-костюмы.
Основная работа Ксении связана с преподаванием. Она обучает студентов на программах «Проектная графика», «Шрифт и шрифтовая композиция», «Информационно-коммуникационные технологии в рекламе», «Основы производственного мастерства», «Компьютерные технологии в дизайне костюма» на кафедре дизайна.
Университет занимает два-три дня в неделю, а в остальное время Ксения занимается своим брендом как самозанятая. «У меня нет противоречия с карьерой дизайнера: когда делишься своими знаниями, становишься только опытнее в своей сфере. Я передаю студентам свою любовь к дизайну, а они вдохновляют своими идеями», — делится она.
От одежды для конкурсов к первой коммерческой коллекции
До 2022 года Ксения создавала одежду для конкурсов или для близкого круга друзей, но весной решилась на запуск коммерческой марки: создала первую коллекцию, открыла продажи через сайт и начала участвовать в маркетах.
«Мне нравятся яркие цвета, а свой стиль я бы охарактеризовала как неоромантика, — рассказывает Ксения. — Это немного инфантильные образы для девушек, которые отражают современные тенденции — трендовые оттенки, например сиреневый, розовый и жёлтый, забавные «детские» принты, банты, объёмные силуэты».
Прежде чем начать создавать коллекцию, Ксения создаёт moodboard — «доску настроения», где собирает идеи, картинки, разные вещи для вдохновения, цвета коллекции, узоры. Некоторые сюжеты она ищет в местных архивах орнаментов. Затем рисуются эскизы: на несколько моделей бывает около 50 рисунков. Потом ищется ткань: «Прошлый раз я заказывала её в Китае через поставщика. Это неудобно: во-первых, она долго шла, а во-вторых, было сложно угадать, как она поведёт себя в шитье. Поэтому я планирую закупать её в Ростове». После этого отшиваются тестовые образцы и несколько вещей в свободную продажу. Фотографии коллекции грузятся на сайт. И как только клиент сделает покупку, Ксения отшивает вещь по меркам.
Сейчас дизайнер готовит коллекцию с элементами своего региона. Два важных принципа бренда — это интерес к локальной идентичности и безотходный процесс шитья: из обрезков ткани девушка делает шопперы и забавные мягкие игрушки.
Математика
Коллекция из 40 единиц товара отшивается три месяца. Её себестоимость — 115 тыс. руб.:
- ткани — 19 тыс. руб.
- печать на ткани — 34 тыс. руб.
- фурнитура — 3 тыс. руб.
- упаковка — 17 тыс. руб.
- логистика — 5,5 тыс. руб.
- дополнительные расходы — 16,5 тыс. руб.
- фотосессия — 20 тыс. руб.
Формула расчёта цены:
Цена = (себестоимость (материалы + упаковка + пошив) + доп. расходы + реклама + стоимость времени на создание вещи + налог) х ставка наценки
«На старте я отталкивалась от себестоимости коллекции и умножала на ставку наценки 3, — рассказывает девушка. — Советую учитывать дополнительные расходы, рекламу, налог и стоимость времени, которое вы тратите на создание вещи».
Поиск клиентов и обратная связь: как использовать соцсети и маркеты для развития своего дела
Покупатели бренда — творческие девушки, для которых одежда — способ самовыражения. 70% них из Ростова, остальные — из других городов. Летом Ксения начала участвовать в городских маркетах. По ее словам, это хороший способ познакомиться с горожанами: «О ярмарках я узнаю от друзей и из соцсетей. Для сотрудничества нужно, чтобы было оформлено ИП или самозанятость. В среднем место у нас стоит 5000 руб.».
На маркетах удобно получать обратную связь, рассказывать о себе, тестировать гипотезы о спросе на вещи: «По опыту заметила, что там хорошо продаются недорогие товары, например шопперы. Ещё советую иметь визитки — так покупатель сможет после связаться с вами».
Новых клиентов помогают находить соцсети: дизайнер ведёт Telegram-канал, где делится вдохновением и выкладывает мастер-классы по дизайну. Также она есть во «ВКонтакте» и Youtube.
Несмотря на возможности соцсетей, девушка отказалась от идеи продавать через них одежду. Она мотивирует это неудобством: «Кто-то в них не сидит, кому-то неудобно писать в личные сообщения. Поэтому я решила сразу сделать интернет-магазин. Изучила конструктор для лендингов и сайтов и сама всё сверстала».
Как участие в конкурсах помогло Ксении попасть в топовые зарубежные СМИ
Ксения активно участвует в разных конкурсах: это помогает не только продвигать себя, но ещё и получать призы и гранты, которые можно направить на своё развитие или покрыть расходы.
«В 2020 году я участвовала в Национальном чемпионате ArtMasters, где заняла третье место и получила стажировку на «Первом канале» в программе «Точь-в-точь». Плюс грант 150 тыс. руб. на профессиональное оборудование, — говорит Ксения. — Конкурсы помогают найти друзей, покупателей и профессиональные контакты. Ещё это опыт и развитие мастерства, а также повышение уверенности в своих возможностях».
Недавно Ксения выиграла 250 тыс. руб. от программы «Мастера.Local» для предпринимателей из регионов, которые используют местные традиции и культуру. Она планирует потратить деньги на создание новой коллекции.
Благодаря конкурсу Ксения попала даже в итальянский Vogue: «У журнала есть конкурс Vogue Talents. Я узнала о проекте на сайте и отправила видеоролик своего проекта. Когда пришло письмо, что коллекцию «Забава» опубликовали на сайте Vogue Italia, я невероятно обрадовалась. Это дало мне большой заряд уверенности в себе и в своём творчестве».
Ещё один позитивный опыт — участие с 3D-коллекцией в конкурсе «Gen-F Contest» от зарубежной платформы виртуальной одежды. Теперь digital-вещи Ксении можно приобрести на сайте и в приложении. «А виртуальное платье с фруктовым принтом стало феноменом цифровой моды, — делится успехом девушка. — Оно собрало более двух млн просмотров в соцсетях и множество восторженных комментариев, а также было опубликовано во многих зарубежных новостных ресурсах».
Конкурсы ростовчанка находит через поисковые запросы и профильные Telegram-чаты. Победы пришли не сразу, и первое время девушке было обидно. Но это всё помогло накопить опыт и понять, как завоевать симпатии жюри.
Что важно для победы в конкурсе
а
а
Сторителлинг.
За коллекцией должна быть история: что вы хотите ей рассказать или показать.
а
а
Учитывать контекст.
Подумайте, какие есть тренды и что хочет увидеть жюри. Посмотрите работы участников и победителей прошлых лет, внимательно изучите описание и особенности выбранной номинации, разберитесь, какой посыл у конкурса: например, нужны более коммерческие и несложные в пошиве модели или, наоборот, арт-объекты.
а
а
Умение красиво презентовать себя и свою идею.
Я верстаю презентации в Adobe Illustrator: один слайд — одна мысль. И стараюсь быть краткой, так как длинные речи всех утомляют. В презентации придумайте фишку, которая запомнится и выделит вас: это может быть герой, который появляется на каждой странице, или интересный узор.
Нюансы дела, если ты самозанятый
«Фрилансер — это сам себе фотограф, SMM и продавец. Поэтому нужно всегда продолжать самообразовываться и получать знания из других сфер, которые нужны для развития своего дела, — считает девушка. — Недавно в рамках конкурса я прошла курс «Бизнес в индустрии моды» от Британской школы дизайна, который помог понять, как вести своё дело и продвигать себя».
Дизайнер говорит, что довольна заработком от продаж одежды: это приносит около 50% от общего дохода.
Чтобы можно было официально продавать товары собственного производства, Ксения оформила самозанятость. Это легко сделать с помощью сервиса «Своё дело» мобильного приложения СберБанк Онлайн. Статус самозанятой дизайнер указала на своём сайте: «Мне важно, чтобы аудитория понимала, что я честно работаю».
Среди бонусов, которые даёт самозанятость — повышение профессионального статуса, небольшой налог и возможность участвовать в локальных маркетах и грантовых конкурсах.
Открыть «Своё дело»«Когда я запускала коллекцию, то думала, что у меня сразу купят товар. Но в реальности первая покупка была через неделю, — рассказывает девушка. — Молодому дизайнеру сложно на начальном этапе продвигаться: ты конкурируешь с известными брендами в массмаркете, ищешь свою аудиторию».
Главный совет Ксении молодым дизайнерам — придумать, чем ваши изделия будут отличаться от массмаркета: принтом, тканью, вышивкой, кроем. «Если вы небольшой бренд, возможно, вам нет смысла выходить на маркетплейсы, так как там своя аудитория и нужно производить много вещей сразу. Одежда может затеряться среди всего ассортимента, а у покупателя возникнет впечатление, что у вас массовый товар. Лучше сотрудничать с небольшими концептуальными магазинами», — подытоживает она.