Герои

14 ноября 2023

Бизнес по канонам Страдивари. Как заработать на скрипках для профессиональных музыкантов

14 ноября 2023

Вальдемар Биглер задумался об открытии скрипичной мастерской, когда понял, что детям в музыкальной школе просто не на чем играть. Несмотря на обилие скрипок в магазинах, хороший инструмент найти трудно. Скрипки для профессионалов — штучная работа, и мастерская Биглера работает по средневековым канонам Страдивари и Гварнери.

Герои  

Бизнес по канонам Страдивари. Как заработать на скрипках для профессиональных музыкантов

Бизнес по канонам Страдивари. Как заработать на скрипках для профессиональных музыкантов

Вальдемар Биглер задумался об открытии скрипичной мастерской, когда понял, что детям в музыкальной школе просто не на чем играть. Несмотря на обилие скрипок в магазинах, хороший инструмент найти трудно. Скрипки для профессионалов — штучная работа, и мастерская Биглера работает по средневековым канонам Страдивари и Гварнери.

Сидите и копируйте, как обезьяны

Учебных заведений для скрипичных мастеров не существует. В наше время, как и во времена Страдивари, эта профессия передается по наследству или через учеников. Так было и с Вальдемаром Биглером, когда он встретился с известным скрипичным мастером Львом Горшковым.

К этому времени Биглер был уже зрелым человеком. Он закончил музыкальное училище, лет десять преподавал скрипку в Зареченской музыкальной школе Тулы. Во время работы в школе он и столкнулся с невероятно сложной проблемой: учить детей играть было, в общем-то, не на чем. Инструменты, выпускаемые на наших мебельных и музыкальных фабриках, были настолько безобразны, что приходилось их переделывать или добывать где-то на стороне. С этой-то целью Биглер часто ездил в Москву к Горшкову и наконец попросил маэстро обучить его профессии скрипичного мастера.

Изготовление скрипки в мастерской — 6-12 месяцев

Подготовка древесины — от 1 до 10 лет

Стоимость авторской скрипки — от 70 тыс. руб.

Курс обучения продолжался три года. Маэстро «учил не уча». Как в мастерской художника эпохи Возрождения, ученики просто «крутились» в мастерской, все видели и что-то усваивали. На первом этапе Горшков говорил: «Просто сидите и копируйте, как обезьяны».

— Через некоторое время он стал учить меня делать пилы и другие инструменты и, самое главное — ими работать, — рассказывает Биглер. — Ведь и само искусство пилить непросто — оно идет из Италии, от искусства бельканто, и начинается, когда у мастера возникает внутренняя свобода, легкость и вера, что у него все получится.

Во время обучения надо было как-то зарабатывать на жизнь, Два дня в неделю Биглер играл на скрипке в тульском ЗАГСе, а четыре дня учился у Горшкова в Москве. Ему уже было за тридцать, и все это было непросто, но по-другому никак.

Мекка Краснодарского края

После того, как Биглеру удалось оборудовать собственную мастерскую, он пытался закупить материалы и искал их по всей Москве, но не находил. Поначалу коллеги, скрепя сердце, с ним поделились, но и это лишь временно лишало проблему. За ценным деревом пришлось ехать самому на Кавказ.

— В этом отношении настоящей Меккой является город Апшеронск Краснодарского края, — рассказывает Вальдемар Артурович. — Здесь находятся огромные запасы лучшего дерева, если, конечно, ты знаешь, где их найти. Это и клены шести метров в обхвате, и ели толщиной в человеческий рост. Эти бревна распиливают и долго хранят перед использованием.

Но найти такое дерево и распилить его — еще недостаточно. С рабочими обязательно должен находиться эксперт. На гитары, контрабасы, альты и скрипки идет разное дерево. Различная древесина идет и на разные детали инструмента. Дерево, заготовленное и запарафиненное неправильно, может пойти трещинами, и все ваши усилия окажутся напрасными. Биглеру пришлось самому инструктировать и обучать краснодарских коллег, и, очевидно, это ему удалось настолько хорошо, что позднее они открыли собственную фирму и стали продавать дерево через интернет.

— Начиная такое дело, как изготовление скрипок, нельзя замыкаться в себе, — говорит Биглер. — Мне в этом смысле повезло, я был знаком со специалистами самого высокого класса. Половина моей мастерской была оборудована мастерами из Москвы, другая — мастерами из Тулы. Каких только приспособлений они не сделали! Это миниатюрные рубаночки, стамески, ножи, какие-то струбцины немыслимой формы и сложности. Что-то делал и я сам, и мы менялись инструментами с мастерами из Москвы и Краснодара.

К примеру, струбцины для контрабаса настолько сложны, что некоторые мастера прячут их от коллег. Зато, когда в каком-нибудь оркестре требуется отремонтировать контрабас, только они могут это сделать.

Однажды ученику Биглера удалось «снять» такое «секретное» устройство у мастера из ЦМШ (московской Центральной музыкальной школы). Он увидел эти струбцины, которые просто лежали на верстаке мастера. Ему, как настоящему технарю, достаточно было одного взгляда, чтобы сделать чертеж, а потом рабочие изготовили сам инструмент на заводе. Можно называть это промышленным шпионажем, но на основе той модели сделали также струбцины для скрипки и альта.

Почему не компьютер?

Самая маленькая скрипка имеет размер 1/32 (от размера стандартного инструмента). Затем идут 1/16, 1/10, 1/8 и так далее. На скрипке размером 1/32 ребенок, может, еще и не играет в полном смысле слова, но у нее должна быть правильная толщина шейки и угол грифа, она должна сама лечь на тело.

— На маленькой скрипке можно элементарно набить руку, научиться видеть линии, — говорит Биглер. — Скрипка имеет невероятно сложную конфигурацию, в ней нет ни одной прямой линии. И если ты сразу возьмешься за самую большую «целую» скрипку, то обязательно ошибешься — таков закон природы. Ведь ты должен снимать фуганком буквально волос стружки перед тем, как начать склейку. Особое искусство нужно и для того, чтобы заточить инструмент, который срезает волос. И вот я начал с детской скрипки — «половинки», с которой начинается профессиональная ориентация музыканта.

«Почему не компьютер?» — спросите вы. Ведь компьютер может выполнять работу такой тонкости, которая не подвластна ни человеческому глазу, ни человеческой руке. Разумеется, подобные попытки были. К примеру, японцы при помощи компьютера сделали точную копию скрипки Страдивари, которая выглядела точно, как оригинал, но... совершенно не звучала.

— Компьютер не учитывает самого главного, — говорит Биглер. — Во-первых, это упругость дерева. Даже в одном стволе упругость дерева бывает разная, причем самая плотная и ценная находится на северной стороне ствола.

На деке скрипки видно, как ровно подобраны слои древесины. Но ведь каждая из этих линий имеет свою упругость, и мастер может располагать их как угодно. Особенно сложен в этом отношении клен, из которого делают нижнюю деку. В каждой части скрипки — свое распределение толщины, и оно достигается только при помощи чутья, которое не заменит никакой компьютер.

Где «загорает» скрипка

Итак, природные волны древесины надо сохранить и подогнать друг к другу в готовой скрипке. Затем наносятся два слоя грунта, и скрипку помещают на солнечный свет, где она получает «естественный загар». В средней полосе скрипка «загорает» на солнце года два. На южном солнце этот процесс происходит гораздо быстрее. Его можно произвести и искусственно, при помощи химикатов, чая, марганцовки, но это скажется на качестве звука.

— Скрипка дает нам примерно то же самое, что и религия: свободу, просветление и радость, — признается Вальдемар Артурович. — Но во время молитвы ты не производишь физических действий, а на скрипке надо еще играть. Ты запоминаешь ноты, преодолеваешь волнение, выходя на сцену, и еще твой инструмент не должен тебя подвести, а для этого-то и нужен настоящий мастер.

Однажды Юрий Башмет прилетел в Италию, начал концерт, взял две ноты — и у его альта отлетел подгрифок. Это случилось оттого, что подгрифок был из стали, а тяж — из «жилки». И стальной подгрифок перетер жилку. А вот если бы мастер сделал подгрифок из дерева, то жилка бы не перетерлась.

Сама «столярка» при изготовлении скрипки занимает месяца два. Вместе с грунтом, монтировкой и другими операциями работа продолжается до полугода, а то и год. При этом надо иметь в виду, что музыканты не любят слишком «свежие» инструменты.

Музыкальные бревна и сущность грунта

В музыкальных магазинах достаточно скрипок китайского производства ценой в среднем от шести тысяч. Бывают скрипки и подороже, но качества, необходимого, например, для профессионального музыканта из оркестра, вы здесь не найдете. В основном инструменты расходятся среди музыкантов благодаря сарафанному радио. А еще хорошие инструменты всегда будут нужны креативным педагогам, а следовательно, им не обойтись без скрипичных мастеров.

Удовольствие это, конечно, не из дешевых. Цена авторской скрипки начинается с материалов. Хорошее дерево может стоить очень дорого. Это относится и к клену, и особенно к высокогорной «музыкальной» ели. Говорят, что австрийский мастер Якоб Штайнер слушал звук падения бревен, когда их сбрасывали с гор, и выбирал «музыкальные».

Следом идут хороший лак и грунт. Когда известного мастера Юрия Почекина спросили: «Что бы вы хотели узнать, если бы попали в эпоху Страдивари?», он ответил: «Сущность грунта».

Гриф, подгрифок, колки должны быть из черного дерева, подбородник — из палисандра. Дорого обходятся струны, которые также закупаются мастером. Естественно, что цена этих компонентов растет в зависимости от курса доллара. Так что готовый инструмент может стоить порядка 150 000 рублей, и эта цена вовсе не чрезмерная. Есть скрипки и подешевле — по 80, 70 тысяч, из обычного клена, с ореховыми подбородниками, из материала попроще.

Заработок скрипичного мастера напоминает гонорар художника: можно несколько месяцев не получать вообще ничего, а затем сразу крупную сумму. Музыканты меняют скрипки довольно часто: в основном это концертирующие музыканты, реже — педагоги. И здесь мелочей быть не может.

— Достаточно небольшого неудобства при игре, какой-нибудь шероховатости на грифе, чтобы ребенок разлюбил свою скрипку, — говорит Биглер. — И тогда мы, возможно, лишимся будущего Паганини по чисто техническим причинам.

Больше материалов по теме «На старте»